Tem entrevista que é só “bate-papo”. E tem entrevista que vira documento vivo de um ecossistema inteiro — gente, cidades, escola, método, cultura e (principalmente) mentalidade.
Recebemos na nossa loja o renomado Vinícius Fachinetti, luthier de violinos, violas e violoncelos há mais de duas décadas, com uma trajetória que começa no Espírito Santo, passa por Tatuí e hoje se aprofunda na Itália, onde ele vive e trabalha com a família.
O tom da conversa é leve, cheio de histórias, mas por trás do humor tem algo mais sério: como se forma um luthier de verdade, o que muda quando você sai do Brasil para se exigir em um nível acima, e por que a união entre luthiers pode ser o próximo grande salto da luteria brasileira.
Veja o vídeo da entrevista completo abaixo:
“João Neiva exporta luthier”: por que uma cidade pequena virou referência?
Quem já acompanha o universo da luteria brasileira sabe: João Neiva é pequena no mapa, mas grande no impacto. E o motivo não é “místico”. É cultura de bancada: gente se visitando, trocando informação, trabalhando junto, abrindo ateliê para o outro entrar, ver, aprender, perguntar, errar e acertar.
Vinícius lembra que, por muito tempo, no Brasil, luteria era um termo desconhecido a ponto de ser confundido com “lotérica”.
O curioso é que essa confusão virou símbolo de onde ele veio: um país onde o ofício ainda é pouco compreendido fora da bolha — e justamente por isso, precisa de escola, método e comunidade para crescer de forma saudável.
Do SENAI à luteria: o caminho que começou no “intervalo”
O início da história é quase roteiro pronto: Vinícius queria música, estudava violino, mas por contexto familiar foi para o SENAI (mecânica).
Só que no mesmo prédio havia um núcleo ligado ao Renato Casara, e no “recreio” (como ele brinca, denunciando a idade), ele ia olhar construção de instrumento por curiosidade.
O que parece desvio virou base. Ele mesmo reconhece que a mecânica ajudou em pontos que muita gente subestima: desenho técnico, metrologia, disciplina e precisão.
No fim, ele ficou com duas formações — uma no papel, outra na vida — e escolheu a que “puxou mais forte”.
Tatuí: quando o hobby vira profissão de verdade
Na fala dele, existe um marco muito humano: chega um momento em que a chave vira e você pensa “agora é pra valer”.
Em Tatuí, como professor, ele viveu essa consolidação. Não apenas pelo cargo, mas porque aluno dando resultado também devolve para o professor uma confirmação: aquilo não é improviso, é construção.
E aqui aparece um ponto importante: o Brasil tem músicos de nível altíssimo e uma demanda real.
A diferença é que nem sempre a cadeia inteira acompanha — instrumento, manutenção, ajuste, formação de mão de obra. Quando a base cresce, a música cresce junto.
Itália: “subir o nível” é ganhar consciência (e perder o conforto)
A parte mais forte da entrevista é quando ele descreve o que mudou indo morar fora. Não é só técnica ou “segredo italiano”.
É consciência. Ele diz que voltou com o ego machucado — no bom sentido — porque passar a conviver com referências maiores te obriga a enxergar o quanto ainda falta.
Na prática, isso muda a forma de construir, ajustar e pensar instrumento. Você para de “achar” e começa a saber por que está fazendo.
Só que essa busca tem custo: pressão mental, cobrança interna, dificuldade de aceitar elogio e um padrão de exigência que nunca relaxa.
China: a lição inesperada que virou método
Em um trecho que surpreende, Vinícius conta a experiência em um ateliê na China com um dealer (e violoncelista) extremamente direto.
Ele chegou com o violoncelo pronto e ouviu algo simples e brutal: “abre e troca a barra harmônica”. Sem rodeio, sem cerimônia.
A ideia não era “consertar defeito”, mas mudar um sistema para ganhar tensão, projeção e potência sonora. Ele relata que aprendeu, por exemplo, ajustes internos e decisões estruturais que aumentaram a resposta do instrumento. E a conclusão é madura: não existe “único método certo”, existe método que funciona para um objetivo, com critério e teste real.
O que explica instrumentos melhores ano após ano?
Quando comparamos um instrumento bom com outro “melhor ainda”, a tentação é pensar em um detalhe mágico.
Mas na fala dele, a resposta é mais simples e mais difícil: consciência e exigência.
Trabalhar para mercados externos, lidar com padrões diferentes, conviver com profissionais que cobram alto e testar métodos novos faz o luthier se tornar mais intencional.
E isso aparece no resultado final: projeção, resposta, estabilidade e refinamento deixam de ser acaso e viram consequência.
Por que a HPG Musical está no meio dessa história
A HPG Musical entra como parte do ecossistema que conecta músico, loja, oficina e luthier.
Em um mercado onde muita gente compra online e precisa de orientação, a curadoria e a ponte com profissionais sérios fazem diferença — tanto para quem está começando quanto para quem já é avançado e quer subir de nível com segurança.
Se você está no universo de cordas friccionadas e quer comprar instrumento, cordas e acessórios com orientação, variedade e curadoria, a HPG Musical existe justamente para encurtar caminho e evitar erro caro.
Quer desconto? O cupom é “loteria”
Sim: durante a entrevista rola o cupom — com a piada perfeita da confusão “luteria x lotérica”.
Cupom: loteria
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Como Bônus, segue um Pergunte ao Luthier do Vinicius Fachinetti 🙂
“Quero estudar luteria”: por onde começar de verdade?
Aqui ele é direto: não existe atalho. Luteria não é um ofício que você domina só com teoria ou “curso online” do zero ao profissional. O caminho real envolve:
- Estudar com professor de verdade (nem todo luthier é professor)
- Buscar escola, conservatório ou projetos consistentes
- Aprender com método e prática supervisionada
- Aceitar que dá trabalho e custa tempo
E talvez a frase mais honesta: muita gente “sonha”, mas não quer pagar o preço. Quem quer mesmo, começa pelo básico, insiste e se coloca em ambientes que puxem para cima.
