A cidade de Campinas, no interior paulista, abriga um dos ecossistemas musicais mais ricos do estado. No coração do distrito de Barão Geraldo — polo que concentra a Unicamp, o Conservatório Carlos Gomes e o Centro Suzuki —, encontra-se o ateliê do luthier Diego Castro. Especializado na construção, restauro e manutenção de instrumentos de arco (violinos, violas, violoncelos e contrabaixo acústico), Diego consolidou seu espaço através de um rigor técnico apurado, vivência internacional e uma busca incessante por uma identidade sonora autoral.
Em uma entrevista concedida ao canal da HPG Musical, o luthier abriu as portas de seu ateliê para compartilhar os bastidores de sua profissão, os desafios da bancada e a evolução da luteraria no Brasil.
Das Cordas Dedilhadas à Escola de Tatuí
A trajetória de Diego na marchetaria e na música não começou pelas mãos dos grandes mestres clássicos do violino, mas sim pelo universo dos instrumentos dedilhados. Tocando desde jovem, ele alimentava o desejo de construir o próprio instrumento. Aos 14 anos, inspirado por um artigo de revista, encontrou em Souzas (um distrito vizinho a Campinas) o seu primeiro ponto de contato com a luteraria, onde fabricou uma guitarra elétrica inteiramente artesanal.
A guinada profissional e estruturada rumo aos instrumentos de arco aconteceu na consagrada Escola de Luteraria de Tatuí. O curso, conhecido por sua exigência prática e teórica, molda a paciência do artesão desde o princípio:
- O ritual das ferramentas: O primeiro desafio dos estudantes na escola não é montar um instrumento, mas sim fabricar as próprias ferramentas de trabalho — como o graminho, um marcador de precisão usado para traçar linhas paralelas.
- Imersão manual: O programa prioriza o uso de ferramentas manuais (plainas, goivas e formões) em detrimento do maquinário industrial pesado. Embora as máquinas poupem tempo, o trabalho estritamente manual amplia as possibilidades criativas, a sensibilidade ao tato e a conexão com a matéria-prima.
Ao longo de três anos básicos, o estudante passa pela construção progressiva de um violino (primeiro ano), uma viola (segundo ano) e um violoncelo (terceiro ano), adquirindo uma formação ampla de “clínico geral” antes de buscar qualquer especialização.
A Experiência na Alemanha e o Berço em Cremona
Para transformar a habilidade técnica em excelência artística, Diego buscou horizontes fora do país, realizando estágios e imersões que moldaram sua visão profissional:
- Füchtorf / Langenberg (Alemanha): Realizou um estágio de oito semanas dedicado à construção de liras de concerto e grandes harpas utilizadas em musicoterapia e práticas pedagógicas diferenciadas. Essa fase também serviu para estruturar seu acervo de ferramentas profissionais — um investimento financeiro e intelectual indispensável para qualquer luthier de alto nível.
- Cremona (Itália): O ponto alto da formação internacional ocorreu no berço mundial da luteraria. Durante três meses, Diego passou pela Bottega di Simeone Morassi e pelo renomado Instituto Stradivari, contando com o apoio de nomes expressivos da luteraria nacional como Luiz Cláudio Mânfio e Rudson de Cavalcante.
“Imagina se você fosse fazer uma feijoada e não quisesse vir ao Brasil… A luteraria tem uma base cultural profunda. Ir a Cremona — uma cidade de pouco mais de 60 mil habitantes que abriga mais de 300 ateliês — significa mergulhar no mercado onde o violino nasceu, absorver referências históricas e entender o padrão de exigência do circuito internacional.”
O Mercado Brasileiro de Luteraria
Durante o bate-papo, um dos pontos altos foi a análise do atual cenário da luteraria no Brasil. O mercado nacional tem apresentado um crescimento expressivo e constante, impulsionado pela união e troca de experiências entre profissionais de várias regiões.
Eventos de grande porte — como a célebre mostra de luteraria promovida no cenário nacional — funcionam como verdadeiros hubs de inovação e negócios, permitindo que músicos testem instrumentos de altíssima qualidade lado a lado.
Diego destaca que o Brasil vive um momento altamente favorável para a aquisição de instrumentos:
- Graças à força da moeda e à valorização do mercado internacional, os luthiers brasileiros produzem violinos, violas e violoncelos de nível técnico comparável ao europeu, mas com custos muito mais acessíveis para quem compra no mercado interno.
- Muitos profissionais brasileiros já exportam a maior parte de sua produção para o exterior, o que reforça o prestígio internacional da nossa luteraria contemporânea.
A Filosofia de Trabalho e a Busca por uma Assinatura Sonora
Com cerca de 18 instrumentos formalmente integrados ao mercado (trabalhando com modelos consagrados como formas inspiradas em Stradivari, Guarneri e nos Irmãos Amati), Diego adota uma filosofia de design muito clara: menos variações de modelo, mais refinamento individual.
Para ele, a construção de um bom instrumento precisa equilibrar pilares fundamentais:
- Velocidade de resposta: O violino precisa reagir instantaneamente ao arco e ao fraseado do músico. Um instrumento lento atrapalha a execução e cansa o intérprete.
- Equilíbrio entre projeção e timbre: Embora o volume seja importante para preencher grandes salas, o timbre agradável, redondo e sem aspereza excessiva (“ardidão”) é essencial para o conforto do violinista ou violista.
- Identidade Autoral: Diferente da estética do antiquizzato (instrumentos propositalmente envelhecidos para parecerem antigos), Diego opta por uma linha visual limpa e coerente. O objetivo é que o músico bata o olho — e, idealmente, toque — e reconheça de imediato o toque característico de um instrumento assinado por Diego Castro.
Organização e o Futuro no Ateliê
Um detalhe elogiado por quem visita o espaço em Barão Geraldo é a organização impecável do ateliê. Para Diego, a limpeza e a disciplina de bancada não são apenas questões estéticas, mas uma demonstração de respeito ao cliente, garantindo que prazos sejam cumpridos e que o restauro de peças delicadas ocorra em um ambiente cirúrgico.
Entre novos projetos — como a introdução gradual de formas inspiradas em Guarneri no seu repertório de construção —, o luthier segue firmando seu nome na história da música instrumental brasileira, provando que a dedicação à madeira, à teoria e à prática contínua é o único caminho para extrair a verdadeira alma de um instrumento.
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